פוסטים בנושא אמנות:
איורים נפלאים, מלאי דמיון צורה וצבע, בעבודות של המעצב והמאייר אדוורד סקוט. כל הדרך מסטוקהולם.
הצלם האמריקאי כריס ג'ורדן מתעד כבר מספר שנים את הצדדים הפחות יפים של התרבות האמריקאית. צילומים המתעדים את תוצאות תרבות הצריכה, וסדרת התמונות (שהפכו לפאטרנים) המפורסמת המייצגות את כמויות המוצרים, נשק, זבל, סיגריות, טלפונים סלולרים, ועוד, המיוצרים בקצב בלתי-פוסק ע"י התעשייה האמריקאית.
תערוכה חדשה, וחידוש מבורך (ומרענן ונקי) לאתר של המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית, חולון. אם לא יצא לכם אף פעם לבקר, שווה להתעדכן מידי פעם, לאורך השנים הציג המרכז תערוכות, סדנאות ואירועים במגוון נושאים באמנות עכשיוית.
"'חינוך מחדש' – מוסף חדש המבקש לעסוק בחינוך ואמנות, בחינוך לאמנות ובחינוך כאמנות, ביחס בין אמנות ואתיקה ובין חניכתו של אמן וחינוכיותה של חברה." מוסף מספר 7 למארב – מגזין אומנות ותרבות עכשיווית.
העבודות של האמן סאם ויינסטון פשוט ריתקו אותי. הוא יוצר פסלים, רישומים וספרים שנעים בין אמנות לעיצוב, בין דימוי לטיפוגרפיה, ובוחנים את הבנת המילה והשפה שלנו כמדיום להעברת מידע וכמסר בפני עצמו.
אחד הקורסים הטובים שהיו לי הסימסטר בשנקר היה קורס צילום עם דני פילס. לתרגיל סיום, דובב ואני רצינו לביים יצירת אומנות מפורסמת, והחלטנו על "הבשורה". בנינו תאורה, השכרנו תלבושות, מצאנו סט, וגייסנו את ג'יין וטל בתור מריה והמלאך (שוב תודה לכם!). היה חוויה מאתגרת וכייפית. זה גם הזמן להגיד שאני מאוהב בקנון 400D החדשה שלי. אפשר לראות את התמונות בגדול יותר בפליקר.
התמונה האהובה עלי היא התמונה האחרונה…
מגאזין האומנות פיקניק משיק במוצ"ש הקרוב את גליונו השני.
פיקניק – גליון שני, מסיבת השקה
הגליון הראשון שיצא בתחילת השנה הציג יותר ממאה אמנים ויוצרים, והופץ בארץ ובערים גדולות בעולם. אם אתם מגיעים, תבואו להגיד שלום!
פיקניק – השקת גליון שני
תאריך: יום שבת, 2007|11|24, שעה 20:00
כתובת: בית אסיה, רח' ויצמן 4, ת"א
מוסיקה: dj DOR – cheap friday
מגזין העיצוב CANDY חוגג יום הולדת שנתיים, ויוצא עם גליון 8 חגיגי.
500 עמודים להורדה בחינם של כמה מטובי היוצרים בתחומים: גרפי, איור, תעשייתי, צילום, אופנה ועוד.
לכו קבלו את מנת הסוכר היומית שלכם.
האמן הישראלי רפי לביא, נפטר הערב (יום ב') בגיל 70 ממלחת הסרטן בביתו בתל-אביב. רפי לביא נחשב לאחד מגדולי האמנים בישראל, ועסק באומנות ובהוראת האומנות יותר מ- 45 שנה.
אני חושב שהעבודות שלו נחשבו הרבה זמן כ"קישקושים", בגלל האופי המינימליסטי והפשוט לכאורה שיש להן. כשהציג את עבודותיו במוזיאון תל-אביב, נקראה התערוכה "דלות החומר", והשם מייצג בנאמנות את עבודותיו. במקום קנווסים השתמש בדיקטים, לפעמיים כאלה שמצא, משיכות מברשת גדולות, קווים חופשיים מאוד.
רפי לביא – ללא כותרת
לפני שבועיים בערך ראיתי בערוץ 8 סרט תעודי של עמית גורן, "ראש גרניום", על רפי לביא. בסרט מתגלה איש צעיר בנפשו (למרות גילו המתקדם), שמרגיש שהוא חייב לצייר, למרות שלרוב הוא לא רוצה, והיה מעדייף לשמוע מוסיקה במקום. הסרט מראה הרבה מתהליך היצירה של רפי, בתוך החדרון הפיצי שבו הוא מצייר, וממולץ מאוד לצפייה אם תתפסו אותו שוב…
כתבות מקיפות בהארץ: כאן, וכאן.
יהי זכרו ברוך.
למי מאיתנו לא יצא להסתובב באיזה מוזאון לאומנות מודרנית, או גלריה שיקית, ולתהות על מה בדיוק צריך לדלג? מה לא חלק מהתצוגה?
הכיסא המוזר הזה, זה שייך לפה? והתקלפות הצבע בקיר הזה, זה בכוונה או שפשוט לא צבעו כמו שצריך?
לי זה קרה הרבה פעמים (כי אני הדיוט), ואני משוכנע שלחלק מכם גם.
אנה ואלז עובדת על פרויקט שנקרא: "סליחה, זאת עבודת אומנות?", שבו היא באה להתערב בבלבול ולעיתים האבסורד שנוצר מאומנות קונספטואלית. השלב הראשון של הפרויקט נערך בחודש שעבר, במוזאון MOMA בניו-יורק.
אנה ושותפיה לפשע, הכינו מבעוד מועד תוויות קטנות שמעוצבות ע"פ התוויות של המוזאון, והחלו להדביק אותם על חפצים פשוטים בחללי התצוגה. וכך פתאום הופך קולר של מים במוזאון ליצירת אומנות בשם: "מפל המים – פלדת אל-חלד ומים זורמים", וספת ישיבה באזור המתנה הופכת ל: "מחכה לזר שיישב – מסגרת אלומיניום ועור".
מצחיק לראות את תגובות האנשים, שמסתכלים על האובייקט ואז על הלוח הקטן שלידו שמתאר אותו כיצירת אומנות ויש להם איזשהו נתק קטן, והם לא בטוחים אם זה באמת אומנות, או שסתם הם לא מספיק מתוחכמים כדי להבין אותה.
כמובן שרעיון הזה קיים כבר מספר שנים, אפילו אני הדבקתי שלטי שירותים על חדרי מורים בצעירותי, אבל אחד מהאמנים המוכרים (והמוצלחים) שעסקו בזה הוא כמובן Banksy. אחד מאמני הרחוב האהובים והמשפיעים עלי ביותר, הכין בעצמו עבודות "אומנות" ונכנס לכמה מהמוזאונים הגדולים והמכובדים בעולם (לונדון טייט, מומה, מטרופוליטן ניו-יורק, ועוד) מוסווה רק במעיל וכובע, והדביק לקירות המוזאון את עבודותיו. ליד העבודה הודבקו הפרטים הרגילים שמופיעים במוזאון, והמשיך בדרכו. המבקרים במקום התייחסו לעבודתו בדיוק כמו לכל שאר יצירות האומנות הגדולות התלויות לידו. לפעמים יכלו לעבור שבועות שעד שמישהו שם לב בכלל שזה לא שייך , והסיר את העבודה.
מאז עבר בנקסי כברת דרך ארוכה ונחשב לאמן מוערך שמציג בכל העולם. מוזאונים שמגלים עבודות שלו תלויות על קירותיהם, למשל מוזאון המדע בניו-יורק, כבר לא זורקים אותם, אלה מכניסים אותם לאוסף הקבוע של המוזאון (!!). אם אתם לא מכירים אותו, שווה לבקר באתר שלו, לקבל קצת השראה לפעולת הגרילה הבאה שלכם…
בראשון למאי, יצא הגליון השני של המאגזין A5
הנושא לגליון הנוכחי הוא "פנטסיה", והוא יציג עבודות של 65 יוצרים מהארץ והעולם.
בין היתר יוצגו עבודות של בתיה קולטון, הטייס, jewboy, ואני גאה גם לומר שגם עבודה שלי!
Firefly
ביום ראשון, ה- 29.4.07, בשעה 20:00 תיהיה מסיבת השקה בסלונה, רח' תרצה 17, יפו. כולכם מוזמנים!
הגליון הנוכחי יוצא במתכונת של 36 גלויות נפרדות, וכשיגיע לחנויות במאי ימכר במחיר המגוכך של 25 ש"ח.
ותודה לאילנה גרף מטקסטורה, שידעה את כל הפרטים עוד לפני.
נתראה שם!
קיבצתי קצת מהאירועים שאני יודע שקורים החודש, ואני מקווה להגיע אליהם. אני אשתדל לעשות את זה יותר, ולכתוב על הדברים המעניינים שיתקיימו בחודשים הבאים, ובכלל. אם יש לכם המלצה על תערוכה/אירוע אני אשמח לשמוע!
(כן, אני יודע שכבר אמצע החודש. דיי להיות קטנוניים).
הקונגרס 17 – 2007|04|19
על התערוכה:
"הקונגרס 17" הוא לא שמה של גלריה או מוזיאון. זו כתובת. זה רחוב ובניין. זוהי הצעה אמנותית חד-פעמית, שמתקיימת למשך שלושה ימים בלבד בחללים של שתי דירות וביניהן בבניין מס' 17 ברחוב הקונגרס. העבודות בתערוכה נובעות מתוך המרחב הביתי ונוזלות אל הרחוב, ובמקביל פולשות מהמרחב הציבורי אל הביתי.
הקונגרס הציוני ה-17 התקיים בשנת 1931 בבאזל. בקונגרס זה היה ויכוח סוער על הגדרת הציונות אשר גרם לפילוג בתפיסת הציונות. כיום, "הקונגרס 17" נמצא בדרום תל אביב, והאוכלוסייה השוכנת בו רחוקה מלממש חזון ציוני כלשהו. דיירי השכונה הם עובדים זרים, זונות, בעלי בתי מסחר קטנים, ואומנים. כולם שוכנים בערבוביה בין רחובותיה וקירותיה של דרום תל אביב המתפוררת.
כיום, אמנות ישראלית צריכה לצאת מהסטודיו הדרומי או מביתה, ולהתגנדר במיטב מחלצותיה על מנת להיראות בציבור. חלל סטרילי וממוזג של גלריה או מוזיאון בין בתי קפה תל אביביים אינו המגרש הביתי של האמנות. "הקונגרס 17" חושף את האמנות ברגעיה האינטימיים בין המטבח לשירותים, וברגעיה היומיומיים בין המדרכה לשפת הכביש.
התערוכה מציגה את עבודותיהם של 13 אמנים, והיא תתקיים למשך 3 ימים בלבד. אני חושב שהרעיון של לצאת מ"החלל הסטרילי" הוא רעיון מצויין. העבודות מקבלות קונטקסט הרבה יותר רחב ומשמעותי, כשהן מתקיימות בחיי היום יום שלנו, ולא רק בין קירות לבנים.
הקונגרס 17
תאריך פתיחה: יום חמישי, 19.04.2007, שעה: 20:00
ימים נוספים: יום שישי, 20.4.07, בשעות: 17:00- 10:00, יום שבת, 21.4.07, בשעות: 18:00- 12:00 (נעילה)
כתובת: רח' הקונגרס 17, תל-אביב (קרוב לעליה פינת סלמה).
אוצרת: שרי גולן
אמנים: אביטל כנעני, אפרת קדם, נועה גרוס, עתר גבע, שי כהן, Klone , קרן רוזן-טל, שירי בר און, אילת קסטלר, אנה ברשטנסקי, שירי גפשטיין, יובל שטרן-סדולין.
<
הפוסטר לתערוכה
הזמנה לתערוכה
הד המערה – 26|04|2007
תערוכה של הקבוצה StyleMustDie שהם קולקטיב המורכב מארבע אומנים:
Know Hope , Nesca , Dem1 , Klone, שיציגו את תחושותיהם מהחיים במערה. כולם אמני רחוב (הסוג האהוב עלי), והם יציגו את עבודותיהם כיחידה אחת, שמהדהדת בסביבה האורבנית. הרבה חוויות בחלל אחד, ומציגים את עולמם ואהבתם לרחוב ולעיר.
אם אתם גרים באיזור תל-אביב, בטח ראיתם חלק מהיצירות שלהם. ואם לא אז תתחילו לפתוח את העיניים.
הד המערה – StyleMustDie
תאריך: 26/04/2007
שעה: 20:00
כתובת: רח' שנצינו 10, תל-אביב (ליד תאטרון התמונע).
פרטים נוספים: 0545552422, או במייל.
צולם ע"י fivethree
צולם ע"י idanska
המודל: כנס בין מדע לאומנות – 26|04|2007
כנס שנערך במוזאון המדע בירושלים והיחידה להיסטוריה ותאוריה של בצלאל, וייתקימו מספר הרצאות על הקשר בין מדע ואומנות. אדריכלות ומרחב, ייצור מודלים תלת-מימדיים, מייצגים אינטראקטיבים, היופי בפיסיקה, ועוד, הם חלק מהנושאים שידברו עליהם. אני יודע ש"היחידה להיסטוריה ותאוריה" נשמע קצת משעמם, אבל אני הייתי בכנס הראשון שלהם (זה הכנס השלישי) בנושא טיפוגרפיה, והיה מצויין!
הכניסה למוזאון ולכנס היא בחינם, רק צריך לאשר הגעה במייל המופיעה בהזמנה.
המודל: כנס בין מדע ואומנות
תאריך: יום ה, 26.4.2007
שעות: 09:45 – 18:30
כתובת: מוזאון המדע ע"ש בלומפילד, ירושלים – אודיטורים ליר
27|06|2007 – Inspiration Art Exhibit
"תערוכת השראה" היא תערוכה שאני מחכה לה מאוד. היא תציג עבודות של יותר מ-70 אמנים מרחבי העולם, שיציגו את ההשראה שלהם. ישנו מגוון גדול של מדיומים: אומנות רחוב, צילום, גרפיטי, קולאז'ים, מיחזור, וכו'.
התערוכה תתקיים בירושלים, בגלרית ברבור, ובין השאר יתקיימו סדנאות אומנות רחוב ומוסיקה חייה. אמנים ישראלים שאני זיהיתי מרשימת כל המציגים הם: Idiot The Wise (Inspire), Know Hope, Klone, Poe ובטח יש עוד…
אפשר לקבל הצצה לחלק מהעבודות בפליקר של Idiot The Wise.
Inspiration Art Exhibit
פתיחה: יום שישי, 27.04.2007, שעה: 12:00
מציג: 27.04.2007 – 28.05.2007
כתובת: רח' שיריזלי 6, נחלאות, ירושלים
פרטים נוספים: גלריית ברבור, קבוצת התערוכה בפליקר
אני בטח אעלה תמונות מהאירועים שאני אגיע אליהם, ואשתדל לכתוב איך היה.
אז אם אתם שם, תבואו להגיד שלום!
ותודה ל- Klone ו- Idiot The Wise על כל הפרטים.
שני מדענים בנורווגיה, החליטו לבדוק איך העין האנושית מסתכלת על תמונות.
או יותר נכון, איך העין של אמן (או מעצב לצורך העניין) רואה תמונה, ואיך העין של שאר האנשים קולטת אותה.
בניסוי שלהם הם הציגו סידרה של תמונות וביקשו מהנבדקים לבחון את התמונות, ולאחר מכן גם לנסות לזכור אותם.
בעזרת מצלמות ותוכנות מעקב תנועה, הם סירטטו על התמונה, את המסלול שעושה העין.
אנשים הרגילים (לא שאמנים הם לא אנשים רגילים) נוטים להתרכז בחלקים מוכרים מאוד כמו דמויות אנושיות או פרצופים.
תנועת העיניים של האמנים מצד ימין
מה שעניין אותי זה שתוצאות האמנים ממחישות מאוד את מה (שמנסים) ללמד אותנו בכל מה שנוגע לקומפוזיציה וצורות. עיניי האמנים מסתכלות הרבה יותר על התמונה הגדולה, על הפרטים הקטנים והרקע הכללי, ולא רק נשארים תקועים במה שהם מזהים.
"למה זה קורה?" אומרים המדענים; כי לאמנים יש הכשרה מקצועית בעניין.
ידעתי שיש סיבה שאני מגיע ללמוד כל יום…
פינה חדשה:
עייף ומטורף:
עייף: גרפיטי על רכבות
מטורף: גרפיטי על מטוסים
ריספקט: ווסטר קולקטיב