פוסטים בנושא אמנות:
האמן הישראלי רפי לביא, נפטר הערב (יום ב') בגיל 70 ממלחת הסרטן בביתו בתל-אביב. רפי לביא נחשב לאחד מגדולי האמנים בישראל, ועסק באומנות ובהוראת האומנות יותר מ- 45 שנה.
אני חושב שהעבודות שלו נחשבו הרבה זמן כ"קישקושים", בגלל האופי המינימליסטי והפשוט לכאורה שיש להן. כשהציג את עבודותיו במוזיאון תל-אביב, נקראה התערוכה "דלות החומר", והשם מייצג בנאמנות את עבודותיו. במקום קנווסים השתמש בדיקטים, לפעמיים כאלה שמצא, משיכות מברשת גדולות, קווים חופשיים מאוד.
רפי לביא - ללא כותרת
לפני שבועיים בערך ראיתי בערוץ 8 סרט תעודי של עמית גורן, "ראש גרניום", על רפי לביא. בסרט מתגלה איש צעיר בנפשו (למרות גילו המתקדם), שמרגיש שהוא חייב לצייר, למרות שלרוב הוא לא רוצה, והיה מעדייף לשמוע מוסיקה במקום. הסרט מראה הרבה מתהליך היצירה של רפי, בתוך החדרון הפיצי שבו הוא מצייר, וממולץ מאוד לצפייה אם תתפסו אותו שוב…
כתבות מקיפות בהארץ: כאן, וכאן.
יהי זכרו ברוך.
למי מאיתנו לא יצא להסתובב באיזה מוזאון לאומנות מודרנית, או גלריה שיקית, ולתהות על מה בדיוק צריך לדלג? מה לא חלק מהתצוגה?
הכיסא המוזר הזה, זה שייך לפה? והתקלפות הצבע בקיר הזה, זה בכוונה או שפשוט לא צבעו כמו שצריך?
לי זה קרה הרבה פעמים (כי אני הדיוט), ואני משוכנע שלחלק מכם גם.
אנה ואלז עובדת על פרויקט שנקרא: "סליחה, זאת עבודת אומנות?", שבו היא באה להתערב בבלבול ולעיתים האבסורד שנוצר מאומנות קונספטואלית. השלב הראשון של הפרויקט נערך בחודש שעבר, במוזאון MOMA בניו-יורק.
אנה ושותפיה לפשע, הכינו מבעוד מועד תוויות קטנות שמעוצבות ע"פ התוויות של המוזאון, והחלו להדביק אותם על חפצים פשוטים בחללי התצוגה. וכך פתאום הופך קולר של מים במוזאון ליצירת אומנות בשם: "מפל המים - פלדת אל-חלד ומים זורמים", וספת ישיבה באזור המתנה הופכת ל: "מחכה לזר שיישב - מסגרת אלומיניום ועור".
מצחיק לראות את תגובות האנשים, שמסתכלים על האובייקט ואז על הלוח הקטן שלידו שמתאר אותו כיצירת אומנות ויש להם איזשהו נתק קטן, והם לא בטוחים אם זה באמת אומנות, או שסתם הם לא מספיק מתוחכמים כדי להבין אותה.
כמובן שרעיון הזה קיים כבר מספר שנים, אפילו אני הדבקתי שלטי שירותים על חדרי מורים בצעירותי, אבל אחד מהאמנים המוכרים (והמוצלחים) שעסקו בזה הוא כמובן Banksy. אחד מאמני הרחוב האהובים והמשפיעים עלי ביותר, הכין בעצמו עבודות "אומנות" ונכנס לכמה מהמוזאונים הגדולים והמכובדים בעולם (לונדון טייט, מומה, מטרופוליטן ניו-יורק, ועוד) מוסווה רק במעיל וכובע, והדביק לקירות המוזאון את עבודותיו. ליד העבודה הודבקו הפרטים הרגילים שמופיעים במוזאון, והמשיך בדרכו. המבקרים במקום התייחסו לעבודתו בדיוק כמו לכל שאר יצירות האומנות הגדולות התלויות לידו. לפעמים יכלו לעבור שבועות שעד שמישהו שם לב בכלל שזה לא שייך , והסיר את העבודה.
מאז עבר בנקסי כברת דרך ארוכה ונחשב לאמן מוערך שמציג בכל העולם. מוזאונים שמגלים עבודות שלו תלויות על קירותיהם, למשל מוזאון המדע בניו-יורק, כבר לא זורקים אותם, אלה מכניסים אותם לאוסף הקבוע של המוזאון (!!). אם אתם לא מכירים אותו, שווה לבקר באתר שלו, לקבל קצת השראה לפעולת הגרילה הבאה שלכם…
בראשון למאי, יצא הגליון השני של המאגזין A5
הנושא לגליון הנוכחי הוא "פנטסיה", והוא יציג עבודות של 65 יוצרים מהארץ והעולם.
בין היתר יוצגו עבודות של בתיה קולטון, הטייס, jewboy, ואני גאה גם לומר שגם עבודה שלי!
Firefly
ביום ראשון, ה- 29.4.07, בשעה 20:00 תיהיה מסיבת השקה בסלונה, רח' תרצה 17, יפו. כולכם מוזמנים!
הגליון הנוכחי יוצא במתכונת של 36 גלויות נפרדות, וכשיגיע לחנויות במאי ימכר במחיר המגוכך של 25 ש"ח.
ותודה לאילנה גרף מטקסטורה, שידעה את כל הפרטים עוד לפני.
נתראה שם!
קיבצתי קצת מהאירועים שאני יודע שקורים החודש, ואני מקווה להגיע אליהם. אני אשתדל לעשות את זה יותר, ולכתוב על הדברים המעניינים שיתקיימו בחודשים הבאים, ובכלל. אם יש לכם המלצה על תערוכה/אירוע אני אשמח לשמוע!
(כן, אני יודע שכבר אמצע החודש. דיי להיות קטנוניים).
הקונגרס 17 - 2007|04|19
על התערוכה:
"הקונגרס 17″ הוא לא שמה של גלריה או מוזיאון. זו כתובת. זה רחוב ובניין. זוהי הצעה אמנותית חד-פעמית, שמתקיימת למשך שלושה ימים בלבד בחללים של שתי דירות וביניהן בבניין מס' 17 ברחוב הקונגרס. העבודות בתערוכה נובעות מתוך המרחב הביתי ונוזלות אל הרחוב, ובמקביל פולשות מהמרחב הציבורי אל הביתי.
הקונגרס הציוני ה-17 התקיים בשנת 1931 בבאזל. בקונגרס זה היה ויכוח סוער על הגדרת הציונות אשר גרם לפילוג בתפיסת הציונות. כיום, "הקונגרס 17″ נמצא בדרום תל אביב, והאוכלוסייה השוכנת בו רחוקה מלממש חזון ציוני כלשהו. דיירי השכונה הם עובדים זרים, זונות, בעלי בתי מסחר קטנים, ואומנים. כולם שוכנים בערבוביה בין רחובותיה וקירותיה של דרום תל אביב המתפוררת.
כיום, אמנות ישראלית צריכה לצאת מהסטודיו הדרומי או מביתה, ולהתגנדר במיטב מחלצותיה על מנת להיראות בציבור. חלל סטרילי וממוזג של גלריה או מוזיאון בין בתי קפה תל אביביים אינו המגרש הביתי של האמנות. "הקונגרס 17″ חושף את האמנות ברגעיה האינטימיים בין המטבח לשירותים, וברגעיה היומיומיים בין המדרכה לשפת הכביש.
התערוכה מציגה את עבודותיהם של 13 אמנים, והיא תתקיים למשך 3 ימים בלבד. אני חושב שהרעיון של לצאת מ"החלל הסטרילי" הוא רעיון מצויין. העבודות מקבלות קונטקסט הרבה יותר רחב ומשמעותי, כשהן מתקיימות בחיי היום יום שלנו, ולא רק בין קירות לבנים.
הקונגרס 17
תאריך פתיחה: יום חמישי, 19.04.2007, שעה: 20:00
ימים נוספים: יום שישי, 20.4.07, בשעות: 17:00- 10:00, יום שבת, 21.4.07, בשעות: 18:00- 12:00 (נעילה)
כתובת: רח' הקונגרס 17, תל-אביב (קרוב לעליה פינת סלמה).
אוצרת: שרי גולן
אמנים: אביטל כנעני, אפרת קדם, נועה גרוס, עתר גבע, שי כהן, Klone , קרן רוזן-טל, שירי בר און, אילת קסטלר, אנה ברשטנסקי, שירי גפשטיין, יובל שטרן-סדולין.
<
הפוסטר לתערוכה
הזמנה לתערוכה
הד המערה - 26|04|2007
תערוכה של הקבוצה StyleMustDie שהם קולקטיב המורכב מארבע אומנים:
Know Hope , Nesca , Dem1 , Klone, שיציגו את תחושותיהם מהחיים במערה. כולם אמני רחוב (הסוג האהוב עלי), והם יציגו את עבודותיהם כיחידה אחת, שמהדהדת בסביבה האורבנית. הרבה חוויות בחלל אחד, ומציגים את עולמם ואהבתם לרחוב ולעיר.
אם אתם גרים באיזור תל-אביב, בטח ראיתם חלק מהיצירות שלהם. ואם לא אז תתחילו לפתוח את העיניים.
הד המערה - StyleMustDie
תאריך: 26/04/2007
שעה: 20:00
כתובת: רח' שנצינו 10, תל-אביב (ליד תאטרון התמונע).
פרטים נוספים: 0545552422, או במייל.
צולם ע"י fivethree
צולם ע"י idanska
המודל: כנס בין מדע לאומנות - 26|04|2007
כנס שנערך במוזאון המדע בירושלים והיחידה להיסטוריה ותאוריה של בצלאל, וייתקימו מספר הרצאות על הקשר בין מדע ואומנות. אדריכלות ומרחב, ייצור מודלים תלת-מימדיים, מייצגים אינטראקטיבים, היופי בפיסיקה, ועוד, הם חלק מהנושאים שידברו עליהם. אני יודע ש"היחידה להיסטוריה ותאוריה" נשמע קצת משעמם, אבל אני הייתי בכנס הראשון שלהם (זה הכנס השלישי) בנושא טיפוגרפיה, והיה מצויין!
הכניסה למוזאון ולכנס היא בחינם, רק צריך לאשר הגעה במייל המופיעה בהזמנה.
המודל: כנס בין מדע ואומנות
תאריך: יום ה, 26.4.2007
שעות: 09:45 - 18:30
כתובת: מוזאון המדע ע"ש בלומפילד, ירושלים - אודיטורים ליר
27|06|2007 - Inspiration Art Exhibit
"תערוכת השראה" היא תערוכה שאני מחכה לה מאוד. היא תציג עבודות של יותר מ-70 אמנים מרחבי העולם, שיציגו את ההשראה שלהם. ישנו מגוון גדול של מדיומים: אומנות רחוב, צילום, גרפיטי, קולאז'ים, מיחזור, וכו'.
התערוכה תתקיים בירושלים, בגלרית ברבור, ובין השאר יתקיימו סדנאות אומנות רחוב ומוסיקה חייה. אמנים ישראלים שאני זיהיתי מרשימת כל המציגים הם: Idiot The Wise (Inspire), Know Hope, Klone, Poe ובטח יש עוד…
אפשר לקבל הצצה לחלק מהעבודות בפליקר של Idiot The Wise.
Inspiration Art Exhibit
פתיחה: יום שישי, 27.04.2007, שעה: 12:00
מציג: 27.04.2007 - 28.05.2007
כתובת: רח' שיריזלי 6, נחלאות, ירושלים
פרטים נוספים: גלריית ברבור, קבוצת התערוכה בפליקר
אני בטח אעלה תמונות מהאירועים שאני אגיע אליהם, ואשתדל לכתוב איך היה.
אז אם אתם שם, תבואו להגיד שלום!
ותודה ל- Klone ו- Idiot The Wise על כל הפרטים.
שני מדענים בנורווגיה, החליטו לבדוק איך העין האנושית מסתכלת על תמונות.
או יותר נכון, איך העין של אמן (או מעצב לצורך העניין) רואה תמונה, ואיך העין של שאר האנשים קולטת אותה.
בניסוי שלהם הם הציגו סידרה של תמונות וביקשו מהנבדקים לבחון את התמונות, ולאחר מכן גם לנסות לזכור אותם.
בעזרת מצלמות ותוכנות מעקב תנועה, הם סירטטו על התמונה, את המסלול שעושה העין.
אנשים הרגילים (לא שאמנים הם לא אנשים רגילים) נוטים להתרכז בחלקים מוכרים מאוד כמו דמויות אנושיות או פרצופים.
תנועת העיניים של האמנים מצד ימין
מה שעניין אותי זה שתוצאות האמנים ממחישות מאוד את מה (שמנסים) ללמד אותנו בכל מה שנוגע לקומפוזיציה וצורות. עיניי האמנים מסתכלות הרבה יותר על התמונה הגדולה, על הפרטים הקטנים והרקע הכללי, ולא רק נשארים תקועים במה שהם מזהים.
"למה זה קורה?" אומרים המדענים; כי לאמנים יש הכשרה מקצועית בעניין.
ידעתי שיש סיבה שאני מגיע ללמוד כל יום…
פינה חדשה:
עייף ומטורף:
עייף: גרפיטי על רכבות
מטורף: גרפיטי על מטוסים
ריספקט: ווסטר קולקטיב
במוצאי שבת האחרון, ה- 2007|02|17, היה לי את הכבוד לקחת חלק באירוע ההשקה של מגאזין אֲמָנוּת חדש בשם "פיקניק".
לפני כחודשים, קיבלתי טלפון מעדי אנגלמן, שקיבלה את הטלפון שלי ממרצה שלי לעיצוב. היא שאלה אותי אם הייתי מעוניין לפרסם עבודה שלי במגאזין החדש.
את "טיפוגרפית אש" יצרתי לפני כמה חודשים בעזרתה האדיבה של הצלמת גלית אלוני, ושילבתי בעצם את חיבתי לאותיות ואת כישורי כלוליין אש. לאחר הרבה ניסוי וטעיה ולא מעט דלק, יצרתי את כל ה- א' ב' הלטיני בעזרת אש. רציתי להציג את האותיות ה"כבדות" ו"מסורתיות" בצורה חדשה. אותיות שבדרך כלל נטבעות בדפוס, ומייצגות את הזיכרון ההיסטורי שלנו, במשהו בר-חלוף, אוורירי כמעט, שנדלק לרגע ונעלם.
מערכת "פיקניק" הם: עדי אנגלמן, דן גבע ומאיר קורדבני, והם פה כדי "לנער אבק מעל האֲמָנוּת הישראלית", אמרה לי עדי ביום שבת. המגאזין המכיל רק יצירות ללא טקטס, יתפרסם פעמיים בשנה, ובתקווה ייתן במה נוספת לאמנים ויוצרים חדשים.
ההשקה נערכה בסדנאות האומנים המשופצות (אני חושב) בת"א, ברקע תיקלטו ההרכב PAKOTEK, היו המון אנשים מעניינים ואני חושב שהיתה פתיחה מוצלחת מאוד.
לשלישייה יש תוכניות נוספות לעתיד הקרוב, במטרה ליצור דיון ובדיקה מחדש על מצב עולמנו הקטן, ואני מקווה להמשיך ולקחת חלק בזה. הם הפיקו את המגאזין בעזרת תרומות, אך בעיקר מכיסם, והוא נמכר במחיר המגוכך של 50-65 ש"ח (תלוי איפה), וזמין בין היתר בסדנאות.
אז שיהיה המון המון בהצלחה!